Schmuck im Stil des Bauhaus

Mit dem großen Jubiläum zum 100-jährigen Bestehen wird 2019 eine Idee geehrt, die das moderne Design wie kaum eine andere geprägt hat. Wir beleuchten den Einfluss des Bauhaus auf die Schmuckgestaltung einst und heute. Weiterlesen

Jung und Wild Marina Panagiotoulia – Schmuckdesign aus Griechenland

Sie möchte mit ihrem besonderen Lederschmuck die Göttin in jeder Frau erwecken, ihre Eltern bezeichnet sie als ihre persönlichen Superhelden: Marina Panagiotoulia begeistert durch ihre femininen Kreationen und ihre glühende Leidenschaft für Leder. Weiterlesen

Red Dot Design Award: Einsendefrist endet am 9. Februar 2018

Design ist mehr als nur die äußere Form eines Produktes. Gute Gestaltungen überzeugen durch leichte Handhabung, hohe Funktionalität, ein ansprechendes Äußeres und durch Umweltverträglichkeit. Letztendlich müssen Verbraucher selbst entscheiden, welches Produktdesign für sie das richtige ist. Orientierung verschafft jedoch das Red Dot Winner Label, das Produkte kennzeichnet, die im Red Dot Award: Product Design ausgezeichnet wurden. Noch bis zum 9. Februar 2018 haben Designer und Unternehmen die Möglichkeit, sich zum Wettbewerb anzumelden und ihre besten Entwürfe hinsichtlich ihrer Gestaltungsqualität prüfen zu lassen.  Weiterlesen

Design mit Degree

Schmuck – frisch von den Hochschulen. Wer ein „Master“ seines Fachs sein will, findet in Deutschland ausgezeichnete Ausbildungsstätten, die zukunftsorientiert arbeiten und gleichzeitig auf ihre Tradition stolz sein können. Schmuckkunst, Schmuckdesign oder beides zusammen: Den Studierenden geht es vor allem um die Verwirklichung ihrer Ideen, die ein gewisses Rüstzeug voraussetzt, soll die Kreativität auch allgemein als solche wahrgenommen werden. Was die führenden Hochschulen hierzulande bieten und leisten, lockt junge Leute aus der ganzen Welt an – und versorgt unsere Branche mit immer neuen Impulsen.

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Der perfekte Knoten

 

Ineinander verwobene Knoten, die eine fließende Bewegung darstellen, sind das Markenzeichen des Schmuckdesigners Oliver Schmidt. Noch wichtiger ist, neben dem klaren Design, die emotionale Verbindung zum Schmuckstück, die die Trägerin mitnimmt.  Weiterlesen

Ausschreibung für Stipendienprogramm „Designers in Residence“ 2018 startet

Direkt nach dem Studium wünschen sich viele junge Designer erst einmal Zeit und den Freiraum, an eigenen Projekten zu arbeiten – ohne finanziellen Druck und Vorgaben von Arbeitgebern. Das Stipendiatenprogramm „Designers in Residence“, das nun bereits zum dritten Mal von der Stadt Pforzheim in Kooperation mit dem Design Center Baden-Württemberg und der Hochschule Pforzheim ausgeschrieben wird, hat genau das zum Ziel: Internationale Nachwuchsdesigner aus den Bereichen Schmuck-, Mode-, Accessoire- und Industriedesign werden eingeladen, von April bis Juni 2018 im EMMA – Kreativzentrum Pforzheim an ihren Projekten zu arbeiten. Weiterlesen

Anmeldephase für den Red Dot Award beginnt

Am 9. Oktober 2017 beginnt die erste von drei Anmeldephasen für den Red Dot Award: Product Design 2018. Designer und Hersteller aus aller Welt haben dann wieder die Möglichkeit, ihre besten Produkte einzureichen und sie von der Red Dot Jury hinsichtlich ihrer gestalterischen Qualität evaluieren zu lassen. Werden die eingereichten Objekte mit einem Red Dot ausgezeichnet, so profitieren die Preisträger unter anderem von der Nutzung des international anerkannten Siegerlabels. Weiterlesen

Made to Move

 

Die Faszination der Bewegung verzaubert auch beim Schmuckdesign. Jeder schaut wie gebannt auf das geschmeidige Fließen, Rollen, Schaukeln, Gleiten und versucht, der zugrunde liegenden Mechanik auf die Schliche zu kommen. Wir präsentieren Highlights dazu.  Weiterlesen

Design-Neuheiten von Manu

Mit viel Verve in einem Schwung auf das Papier geworfen – so wirken alle Schmuckkreationen von Manu. Dafür ist die Manufaktur unter Inhaber Johannes Weege bereits seit Jahren bekannt: echte Hingucker, die zugleich Understatement ausstrahlen. Damit verleiht Manu das berühmte „Tüpfelchen auf dem ich“.

 

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Grenzen zur Kunst

Es sind fließende Übergänge, die insbesondere beim Schmuck für Spannung sorgen: Wo endet das Design und wo beginnt die Kunst? Was ist Handwerk, was Kreativität? Fragen, die immer wieder neue Antworten suchen.

Es passiert auf Messen, in Ausstellungen, Galerien oder beim Goldschmied an der Ecke: Schmuck überschreitet die Grenze zur Kunst. Die einen reagieren mit Kopfschütteln, andere mit Begeisterung. Und für viele öffnet sich eine Tür in eine Welt, die überaus reich ist an Schönheit, an Freude, an Kreativität und auch an Geschichte. Schließlich ist es kein Privileg unserer Zeit, Schmuck mit künstlerischen Aspekten zu schaffen. Dr. Christianne Weber-Stöber, Geschäftsführerin der Gesellschaft für Goldschmiedekunst, erinnert: „Bereits im Jugendstil, etwa mit René ­Lalique, beginnt das große Thema des Künstlerschmucks, das sich dann bei den französischen Avantgardisten des Art Déco fortsetzt. Für ihre Frauen und Freunde haben auch die Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Erich Heckel Schmuck entworfen.“

Der künstlerische Schmuck unserer Zeit orientiert sich jedoch an einem neuen Schmuckbewusstsein, das in den 1960er-Jahren entstand. „Es werden Schmuckdesigner an den Schulen ausgebildet, viele distanzieren sich immer mehr vom Handwerk und verstehen sich als Schmuckkünstler. Die Thematik wurde in den 1990er-Jahren, vor allem in der Münchner Szene, um den Begriff des Autorenschmucks erweitert“, so resümiert die Expertin die Entwicklungen in Kürze.

Auch ein Ausstellungsort wie das Deutsche Goldschmiedehaus in Hanau, für dessen inhaltliche Ausrichtung Christianne Weber-Stöber seit zehn Jahren verantwortlich ist, bietet immer wieder Einzelausstellungen oder Künstlerbegegnungen aktueller Schmuckgestalter – neben historischen oder auch ethnologischen Themen. „In der letzten Zeit beobachten wir, dass das Interesse an den Ideen des Künstlers, der Geschichte dahinter und dem Prozess der Entstehung stetig wächst. Die Arbeiten von Avantgardekünstlern sind – in den richtigen Kontext gebracht – längst nicht nur für Fachpublikum spannend.“  Auf die schwierige Frage nach der Tragbarkeit von Schmuckkunst antwortet Christianne Weber-Stöber mit einem ganz persönlichen Statement: „Die Definition der Tragbarkeit hat auch etwas mit der Haltung der Trägerin oder des Trägers zu tun. Wenn jemand offen und neugierig für die aktuelle Kunstszene ist und sich auch für Schmuck interessiert, wird er nicht zuerst nach der Tragbarkeit fragen, sondern sich von dem Stück selbst  faszinieren lassen.“

 

Lesen Sie den vollstänidgen Artikel in der aktuellen Schmuck Magazin Ausgabe 1/2017.

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